Sketch etnografici

E’ facile perdersi tra i deliverable di Alice e non capire a cosa servano.
A me piace pensare il suo lavoro come quello di un architetto di interni, sempre per seguire la metafora da cui sono partita qualche post fa. Bisogna capire cosa vuole il cliente, imparare ad interpretare anche quello che non dice, immedesimarsi in quello che vuole comunicare. E’ un lavoro delicato, perchè andrà ad influire direttamente sull’immagine che il cliente darà di sè.

Ma nessuno più che le sue stesse parole possono spiegare meglio gli step fondamentali del lavoro un visual, per cui mi limiterò a riassumerne le fasi, linkando alle spiegazioni di Alice e facendole qualche domanda di approfondimento

Fase 1: Inspiration Board

E chi non avrebbe bisogno di trarre ispirazione prima di partire con i lavori?
Questa fase serve, appunto, per avere l’ispirazione di partenza. Come dice Alice, è come passare al mercato, e farsi rapire da tutto quello che ci attrae.

Dubbi e domande:
Ma non capita mai che il cliente abbia già idea di come vuole il visual e, pertanto, non abbia bisogno di inspiration board? In questo caso questa fase serve ugualmente? O si puo’ passare direttamente al passo successivo?

Fase 2: Mood Board

Ovvero: si scende più nel dettaglio e si cerca di capire quale deve essere il tono di voce, l’umore, le sensazioni che si vogliono trasmettere.

Dubbi e domande:
E’ abbastanza difficile capire la differenza tra la Mood Board e l’Inspiration Board, ed è soprattutto difficile capire perchè servano entrambe. Sembra che sia un approccio che fa avvicinare a piccoli passi a quello che vuole il cliente.

Mi immagino qualcosa del tipo:
Cliente: “Devo arredare casa e non so come”.
Architetto: “Guardi questi giornali e mi dica che stile le piace” (Inspiration Board)

E dopo una settimana:
Architetto: “Parliamo del salotto: lo facciamo sul bordeaux o sul verde? Minimalista, etnico o classico?” (Mood Board)
Cliente: “Direi sul bordeaux, etnico, ma anche abbastanza classico…”

Fase 3: Style Board

Ci si avvicina sempre di più, ma ci si trova ancora in una fase preparatoria. Bisogna ancora cercando capire appieno cosa vuole il cliente e, in contemporanea, bisogna spiegargli che quello non è ancora il prodotto definitivo.

Dubbi e domande:
Domanda abbastanza ovvia: perchè fare una style board prima che venga fatta l’architettura dell’informazione? Non si risparmierebbe tempo se si passasse direttamente al concept?
Bhè, immagino che anche qui la risposta sia che c’è bisogno di capire e stabilire insieme al cliente dove si vuole arrivare, e questo è lo strumento migliore per farlo.

Per seguire con la nostra metafora:
Architetto: “Metterei un divano di cotone bordeaux e un tavolino di bambù, oppure il divano potrebbe essere di seta e il tavolino di legno scuro stile giapponese. In alternativa abbiamo anche delle poltrone di bambù che possono essere rivestite di stoffa bordeaux e un pouf rivestito di seta di vari colori”
Cliente:”Sì, mi piace il divano di seta bordeaux, ma lo metterei con il pouf e non con il tavolino di legno”

Concept e visual di dettaglio vengono solo dopo questa fase e solo a questo punto il visual viene applicato sulle pagine dei wireframe e dell’architettura.

Sembra che ci sia un lavoro enorme solo per capire in che direzione andare, e per fare in modo che questa direzione sia effettivamente condivisa dal cliente. A quanto pare, infatti, il cliente non sa quasi mai quello che vuole. Immagino che questo sia il modo migliore per cercare di perdere il meno tempo possibile.
Am I right?